7月第一场线上拍，竟然是“躺平”？！

　　

　　在面对如今“以快至上”的生活节奏时，各种迷茫、焦虑、力不从心，使得“躺平”变成了时代情绪，这不是不想努力，而是面对未来内心困顿的表现。内心迷茫无助总是难以解决，因为它无所慰藉，这种状态影响着很多人每天的生活。我们该如何面对生活中挥之不去的内耗和焦虑？

　　本周7月2日至3日HOWstore将带来“躺平 | 当代艺术专场”，呈现16位分别来自比利时、印度尼西亚、西班牙、意大利等国外当代艺术家，以及中国当代艺术家的35件珍稀原作，带大家跳脱现实，放下焦虑，在艺术里狂奔、畅游、寻求慰藉，激起对于生命意义的探索和期盼。

　　尚樂 · 摩文

　　Jean-Luc Moerman

　　Lot 16 Jean-Luc Moerman 丨 混合

　　直径尺寸：257 cm

　　材质：布面丙烯

　　年代：2003-2004

　　起始价：RMB 180,000

　　Jean-Luc Moerman 尚樂·摩文，是一位比利时当代艺术家，他最知名的作品是将无定形的线条色块应用到媒体图像中。他使用钢笔和墨水对照片进行再创作，使拍摄对象看起来像是被纹身覆盖。Moerman的作品旨在探讨媒体文化的肤浅和纹身艺术的复杂历史。

　　“我构建了一个宇宙，我创造了一个由突变的、混合的物体构成的多态、开放的现实，没有任何定义可以解释或证明，”Moerman这样评价自己的创作。

　　

　　

　　

　　

　　

　　Jean-Luc Moerman以往展览作品

　　图片来源于artnet

　　Moerman的作品形态属于不可定义的范畴，其作品中心部分仅由黑色线条构成，背景却带有鲜明的色彩。作品的形态受多方因素影响如：涂鸦、连环画、日本漫画、科幻、乌托邦的未来主义、汽车旋律等。

　　Lot 15 Jean-Luc Moerman 丨 无题

　　尺寸：181 x 181 x 10 cm

　　材质：丙烯 喷漆 铝板

　　起始价：RMB 120,000

　　不仅受多种文化因素的影响，Moerman作品的成功也是其不断绘画实践的结果。黑色线条融合于色彩斑斓大而平整的背景使得Moerman的作品富有活力。即使他的作品较易适合传统绘画形式，也易超越表面框架或空间上的限制。重要的是他创造了在我们周围的形态集合，将其融入了他的艺术氛围之中。“病毒绘画”是最合适的表达。

　　自1995年在德国的 Galerie BA Mickan举办第一次个展后，Moerman的艺术作品继续在国际上展出，并被广泛收藏，包括柏林的奥尔布里希特收藏馆、巴黎的 La Maison Rouge、卢森堡的现代艺术博物馆、布鲁塞尔的伊克塞尔博物馆、加来的美术博物馆、上海当代艺术博物馆等。

　　哈里斯 · 普尔诺莫

　　Haris Purnomo

　　Lot 12 Haris Purnomo 丨 龙之子

　　尺寸：200 x 250 cm

　　材质：布面油画

　　年代：2009

　　起始价：RMB 150,000

　　Haris Purnomo 哈里斯·普尔诺莫，印度尼西亚艺术家，出生于1956年。作品被许多重要的画廊和博物馆收藏，如Primae Noctis。Haris Purnomo创作的布面丙烯《Prosesi Bayi 2》曾在2008香港苏富比春季拍卖会上，以991,500港币成交。

　　

　　艺术家亲笔签名

　　此次上拍的这件作品创作于2009年，同年于香港苏富比秋季拍卖会上，以300,000港币成交。

　　艺术家Haris Purnomo将刺青涂满婴孩的身体，让最不可能同时共存的意象叠加，本应该是天真烂漫的婴孩看起来有些悲情，他们在没有长大之前就已经成人化了，偏黄色的色调将这种变味的童真决然毁灭，带来压抑而沉重的气氛。将传统神话、新生的自由和全球视角的印尼交织在一起，给观众带来新的体验。

　　安东尼奥 · 桑汀

　　Antonio Santín

　　Lot 01 Antonio Santin 丨 后北街

　　尺寸：250 x 170 cm

　　材质：布面油画

　　年代：2011

　　起始价：RMB 140,000

　　这件作品为西班牙艺术家Antonio Santín（安东尼奥·桑汀）于2011年创作的布面油画，他将地毯式纹路、人体形态、及服装纹理很好地结合在一起，在布面上营造出既令人意想不到，又令人着迷的独特风格，以构建他描述为“比真实本身更真实”的空间。

　　他利用一系列技术创造了表面和空间之间的内在张力，这些技术融合了古典绘画的技术基础和对油墨品质的意想不到的改变，从而重新构筑了日常生活的感官体验。

　　

　　

　　

　　

　　

　　Antonio Santín以往展览作品

　　图片来源于artnet

　　

　　Antonio Santín地毯系列作品细节图

　　他独特的绘画应用不仅增加了绘画的幻觉，而且增强了它们高度复杂、神秘的特质。与此同时，营造出黑色玻璃阴影般的游戏观感体验，当观众后退一步来进行观看时，却又不禁立即走近再次细品那些复杂的细节。这种视觉上的推拉动态使观众陷入一种视觉悬疑，使作品更加令人无法抗拒。

　　卡拉 · 贝迪尼

　　Carla Bedini

　　Lot 02 Carla Bedini 丨 Stalks

　　尺寸：90 x 80 cm

　　材质：mixed technique on gauze applied on panel

　　年代：2009

　　起始价：RMB 50,000

　　意大利魔幻现实主义画家Carla Bedini（1964-），作品紧扣文艺复兴写实传统，风格阴郁但人物情绪饱满，充满了灵魂冲击与震撼，在原始与狂野之间，梦想与现实之间游走，一刻不停地寻找着梦想的彼岸。

　　Lot 03 Carla Bedini 丨 Wind

　　尺寸：90 x 80 cm

　　材质：mixed technique on gauze applied on panel

　　年代：2009

　　起始价：RMB 50,000

　　此次上拍的两件作品，曾亮相于2010年上海艺术博览会“国际当代艺术展”，画面色调黯淡，苗条的女人，富有表情的眼睛，缝制的衣服等似乎追求着生活的梦想。这两件纱布画作，由透明色和暗色调对比强调艺术家笔下的女孩特质，暧昧与矛盾，是典型青少年的梦幻和神秘的光环。灯光寒冷，对机理细节的关注，人物是稀疏的，不动的，中性的，这让人想起Beecroft女孩，他们的身体被表现出当代审美标准的非人格化形象。

　　柯好理

　　Tim Crowley

　　Lot 24 Tim Crowley 丨 无题

　　尺寸：160 x 120 cm

　　材质：布面油画

　　年代：2021

　　起始价：RMB 110,000

　　Tim Crowley 柯好理，1972年, 出生于英国，其作品取材于他长期深入地参与全球当代艺术行业之中。作为一名艺术家，柯好理在他漫长的职业生涯中还扮演了许多其他角色，包括策展人、艺术空间总监、教育家、艺术杂志编辑和纪录片制作人。

　　作品曾在深圳OCAT双年展，巴西 Mercosul 双年展、米兰的 Perimeter Editions以及北京中央美术学院美术馆展出，并被南京德基美术馆、杭州天目里美术馆及其他机构广泛收藏。

　　Lot 23 Tim Crowley 丨 无题

　　尺寸：160 x 120 cm

　　材质：布面油画

　　原作：2021

　　起始价：RMB 110,000

　　此次上拍的两件作品为Tim Crowley的最新系列，延续了展览海报作为当代艺术中的宣传形式的概念。在近乎尝试过艺术行业的所有角色和地理中心后，柯好理从一个局内人的角度向外看，以一种荒谬的、滑稽的光芒预测着遥远的未来和地方的展览。他用自身经历近乎日记式的叙述，柯好理看似将随机和无关的艺术家与图像，和古怪的展览标题混合在一起，他以一种玩笑的方式，迷恋、批评、夸大、庆祝和讽刺当代艺术及其附带的广告版面的有趣自负和矛盾。

　　尼克 · 科斯马斯

　　Nik Kosmas

　　Lot 21 Nik Kosmas 丨 gate 4

　　尺寸：80 x 100 cm

　　材质：铝板上车漆

　　年代：2022

　　起始价：RMB 60,000

　　Nik Kosmas 尼克·科斯马斯，生于1985年，美国明尼阿波利斯，是一位居住在上海的混合艺术家。他的作品是一场通过技术、体验、苦难和成长而进行的身体、情感和精神旅程。科幻小说、体育运动、科学、性和心理学都是研究和启发他的沃土。他曾与巴黎世家等品牌合作，其作品曾在纽约新博物馆、第九届柏林双年展和第53届威尼斯双年展的互联网馆等展览中展出。

　　Lot 19 Nik Kosmas 丨 gate 2

　　尺寸：80 x 100 cm

　　材质：铝板上车漆

　　年代：2022

　　起始价：RMB 60,000

　　“尼克·科斯马斯的灵感来源于世界能量以及推动世界轴线运转的不同力量。他的漫画是唤醒当今世界幻象和能量的象征。在愤世嫉俗和充满希望的平行视野中，善恶在对峙中碰撞。城市的毁灭和死亡与清晰鲜明的想象联系在一起，科斯马斯通过我们熟悉的卡通形象将这些对立面带给我们。尼克·科斯马斯自身即强大的世界能量。”— Jacob Dreyer

　　尼克·科斯马斯曾是后网络二人组AIDS-3D的成员，该组合对于创造后网络艺术类别具有重要意义。他们的作品被汉诺威艺术协会等机构收藏。他还担任了2021年5月在柏林出版的《Numero》特刊的特约编辑。

　　戈子馀

　　Ge Ziyu

　　Lot 10 戈子馀 丨 光素系列

　　尺寸：130 x 98 cm

　　材质：综合材料

　　年代：2022

　　起始价：RMB 80,000

　　艺术家戈子馀的作品试图以当代人视角认知去转换中国道家经典的终极观念。作品的技巧与材质语言选择了PVC板塑形，由精确的数理计算构成，成型后为其上色、打磨、一遍又一遍的描摹，这一创作过程是一个艺术家走心修身的过程。

　　戈子馀应用有限的塑形创造了一个无限延伸的空间，也即道家所说的少即多“一生二，二生三，三生万物”的自然物观思想。

　　戈子馀作品又似描述了一个存在于宇宙中的陌生而恐惧的暗物质空间，它不是形而上的抽象概念的形式感。这种对未知世界探索的宇宙观试图打破大众思维的局限性，因此对未知世界的探索也是对未来的想象。戈子馀作品在用塑形的时间过程转换着无限的空间，认识到了人类的渺小，让我们学会放下而得到至乐。

　　张伟

　　Zhang Wei

　　Lot 31 张伟 丨《 201211 》

　　尺寸：160 x 160 cm

　　材质：布面丙烯

　　年代：2021

　　起始价：RMB 60,000

　　84年出生的艺术家张伟已在抽象艺术领域中小有成就，作品曾在香港、北京、上海等地展出，曾被澳大利亚的白兔艺术基金收藏。

　　张伟的画，如他导师陈文骥所说，他的作品所呈现出理性和严谨的内涵，正是来自于他本性所赋予他个人的基本能量，那种敏感和自觉意识，以及他在自己的艺术世界中绝对的专注度，这一切，让观者因此通过作品的表象能觉察到出自艺术家细腻的内心世界所散发出来的那种无限精致的精神底蕴。

　　耿旖旎

　　Geng Yini

　　Lot 06 耿旖旎 丨 鲤鱼望月

　　尺寸：180 x 140 cm

　　材质：布面油画

　　年代：2019

　　起始价：RMB 80,000

　　青年艺术家耿旖旎的作品叙事松散，主题富有诗意，笔触极具表现力，尝试在优雅与粗俗间求得平衡。其意识流中的图像与人物之集合皆构建自日常生活的物理元素，从大众媒体挪用来的图像及艺术家个人敏锐的想象力。文字与实物成为了作品之间的纽带，以揭示万物间不协调，无法避免却又薄弱的连系。

　　Lot 05 耿旖旎 丨 顺民，泪与金子

　　尺寸：180 x 120 cm

　　材质：布面油画

　　年代：2020

　　起始价：RMB 80,000

　　艺术家对意象的选择和组合全凭直觉，随性而就，在众多意象中挑拣出那些与她自身经历最陌生，也最吸引她的元素。凭借着这些图像，她构造出一个不间断而无序的历史梦境，并让它在数幅画布和装置中得以演绎。耿旖旎的作品被多家机构收藏，如深圳何香凝美术馆、沈阳久丽美术馆、正元嘉会收藏机构、成都蓝顶美术馆、瑞士乌里希克、K11艺术基金会。

　　谢曹闽

　　Xie Caomin

　　Lot 26 谢曹闽 丨 自画像 No.2

　　尺寸：137 x 112 cm

　　材质：布面油画

　　年代：2008

　　起始价：RMB 50,000

　　近年来，美籍华人艺术家谢曹闽凭借其“曼荼罗”系列作品，活跃于国际当代艺术领域，作品多次在世界各地的画廊和美术馆展出，并有多件作品被美国亚特兰大高美馆，佐治亚当代美术馆和萨凡纳艺术学院收藏。

　　Lot 25 谢曹闽 丨 自画像 No.1

　　尺寸：137 x 112 cm

　　材质：布面油画

　　年代：2008

　　起始价：RMB 50,000

　　谢曹闽的绘画总是与“轮回”有着千丝万缕的联系。这带着魔性气息的两字，使得谢曹闽的绘画维持变化与永恒的平衡共存。“我更希望看到系统的毁坏，因为变化才是永恒的。只有不断的变化，我们才得以生存，才能够有希望。我们在变化中求得平衡。”谢曹闽的绘画就是在这样的“碰撞”中迸发出的。

　　金钕

　　Jin Nv

　　Lot 14 金钕 丨 冷光 4

　　尺寸：53 x 80 x 40 cm

　　材质：树脂着色

　　年代：2011

　　起始价：RMB 15,000

　　80后青年艺术家金钕的作品多为关注自己细微的情感与体验：欢心的、愉悦的、忧伤的、孤寂的，女孩成长过程中的心境变化在童话故事般美好的人物身上小心翼翼地展现出来。一直以来，金钕都不避讳艺术家们避之不及的“美”，她的雕塑，无论造型、颜色、质感都给人唯美之感。

　　

　　金钕《冷光 4》（细节图）

　　《冷光》系列作品是艺术家金钕将艺术渗透在日常生活的场景之中，如一泓清水，简约、澄明地给予一种直率的美感，不含有对现代城市日常生活进行否定的意味，这反而使人感受到她对温情脉脉的日常生活的迷恋，以及由此而产生的对安稳、细腻的人生况味的悉心体会。生活本身是错综复杂的，经过简化和提纯的想象，显得格外的单纯与清丽。

　　Lot 13 金钕 丨 静默如网

　　尺寸：48 x 115 x 52 cm

　　材质：铜&铁&树脂

　　年代：2015

　　起始价：RMB 15,000

　　金钕塑造的艺术人物形象既有逼真的写实，又有超验的完美，但却让人感到更具有生活的趣味和实感。

　　当金钕把情感中的世俗利益剥离得干干净净时，视觉形象才显示出自然天成的魅惑。情感交流和情绪变化，也在同一个画面中得到了充分的、自然的表现，从而将自己对于角色的主观干预隐藏得更加深而不露，并且避免了过多使用特写和近景可能给观众造成的强制性约束，没有艺术家刻意去束缚的观赏者，能够对艺术作品去思考、去无限遐想，带来更多的、不一样的理解。

　　于凡

　　Yu Fan

　　Lot 27 于凡 丨 小马之一

　　尺寸：36 x 39 x 9 cm

　　材质：铜喷漆

　　版数：x/50

　　年代：2009

　　起始价：RMB 15,000

　　于凡的雕塑作品《小马之一》，是从真实的马形体中走出的“马的灵”。这是中国的形而上，于凡再造的一匹马，实际上是“马的灵”的形象，而非他们的真实外形。于凡认为问题不在于马健壮，它的肉，它的骨骼，它的体魄，在于它本身的气质。于凡做雕塑的方式，习惯从一个具体的形象出发，最后又做得不像那个形象。这个形象既是内容又是形式，它是一种语言的形象。

　　

　　艺术家亲笔签名

　　于凡现任中央美术学院教授、雕塑系副系主任，他并非只关注语言的形式实验，他的创作题材涉及历史、革命、宗教、传统和普通人。但这不是为了要再现那些历史和现实的真实，而是要表达一种情景。他只表达跟心灵有关的东西，它既不是现实题材，也不是纯观念，而是人的灵韵，或一种自然的泛灵意义的灵。

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